Museo de Antioquia @museodeantioquia

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Museo de Antioquia photos and videos

31 minutes ago

La influencia de la estética narco en la arquitectura, el "narc decó", es el tema de la quinta sesión de nuestras Reflexiones ciudadanas sobre lo narco, que tendrá como invitados al arquitecto Diego López, y a Luis Ferando González, magister en estudios urbano regionales y doctor en historia de la Universidad Nacional de Colombia, profesor de la misma institución, acreedor de varios premios y autor de varios libros, ensayos y artículos, entre ellos Ciudad y arquitectura urbana en Colombia, 1980 – 2017, presentado recientemente aquí, en el Museo. Será una conversación moderada por Óscar Roldán-Alzate, jefe del departamento de Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia y director del Museo Universitario de dicha Universidad. Con estos encuentros queremos generar una reflexión de lo narco desde múltiples perspectivas: lo político, social, lo económico y lo cultural (estéticas del narco: moda, arquitectura ). Además, realizar exploraciones sobre, primero, lo ocurrido históricamente en Medellín, pero, también, cómo se irradió en otras ciudades.

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6 days ago

¡Llega llega llega!: ¡La Dany en el Salón Nacional de Artistas! ¡Ah! Una de las más grandes divas del centro de Medellín es reconocida, al fin, por el más grande evento de las artes nacionales. Su participación en el Salón Nacional ocurrirá a partir de este domingo aquí, en el Museo, justo frente a nuestra puerta principal. No se la pierdan. Bye! @45salonnacionaldeartistas @mincultura #LaDaniMeTrama #ElRevésDeLaTrama #ShowDeLaDani #45SNA #TremendaFotoBeatrizToledo @mincultura

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1 weeks ago

Gracias a quienes vinieron. Hoy finaliza la exposición @worldpressphoto que acogimos, para Colombia, en la Casa del Encuentro. Con esta foto, de la crisis en Yemen, Lorenzo Tugnoli participa en esta muestra. "Una mujer ruega afuera de una tienda de comestibles en Azzan. Después de casi cuatro años de conflicto en Yemen, al menos 8.4 millones de personas corren el riesgo de morir de hambre y 22 millones de personas, el 75% de la población, necesitan asistencia humanitaria, según la ONU. En 2014, los rebeldes musulmanes chiítas hutíes se apoderaron de las zonas del norte del país, obligando al presidente, Abdrabbuh Mansour Hadi, al exilio. El conflicto se extendió y se intensificó cuando Arabia Saudita, en coalición con otros ocho estados árabes, en su mayoría sunitas, comenzó ataques aéreos contra los hutíes. Para 2018, la guerra había llevado a lo que la ONU denominó el peor desastre humanitario provocado por el hombre en el mundo. En muchos casos, las condiciones de casi hambruna fueron causadas no tanto por la falta de disponibilidad de alimentos, sino porque se volvió inaccesible, fuera del alcance de la mayoría de los yemeníes por las restricciones de importación, el aumento de los costos de transporte debido a la escasez de combustible, el colapso de la moneda y otros interrupciones de suministro hechas por el hombre".

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2 weeks ago

¡Hoy! Mediante el Retrato populista, de @ivancandeo , creamos una narración con objetos históricos y contemporáneos para hablar del poder, el territorio y la migración. Esta vez, participan niños y niñas inmigrantes de Venezuela, que ahora habitan el centro de Medellín, y que hacen parte del proyecto Diálogos con sentido. Entrada libre, 6:30 p.m.

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2 weeks ago

¡Regresa @nadia_granados ! La Fulminante. Con una performance que se vale del video chat pornográfico, el striptease y el reggaetón, transgrede esos mensajes al mezclarlos con un lenguaje panfletario y de denuncia política, para cuestionar las relaciones de poder que se manifiestan en los medios masivos. Su trabajo está inspirado en los estereotipos sociales de la mujer latina: sexualmente provocativa, una mujer extraída de las fantasías eróticas construidas por los mass media y la pornografía, quebrando estos clichés de la sensualidad, con acciones de performance en las que se cruzan lo obsceno y lo grotesco para generar nuevas lecturas sobre estas corporalidades en relación con temas políticos. No falten, este viernes, con entrada libre hasta llenar el auditorio de la Casa del Encuentro.

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2 weeks ago

"El Museo de Antioquia es uno de nuestros aliados principales, y más con con este proyecto de Residencias Cundinamarca, se ha convertido en un referente y en una muestra de lo que nosotros creemos que deben hacer las organizaciones culturales. Al conectarse con las comunidades, con el territorio, con las personas que lo rodean, creemos que el impacto del Museo aumenta, crece. Al transferir ese conocimiento, además de impactar positivamente a ese territorio, el Museo en sí mismo también crece y se transforma". María Mercedes Barrera, gerente de Responsabilidad Corporativa y directora ejecutiva de la @fundacionsura Llegan las últimas dos semanas de la exposición Residencias Cundinamarca en la Sala de Arte Sura, que recoge las nueve experiencias que han ocurrido en este proyecto que crea metodologías, desde el arte y la pedagogía, para trabajar con las comunidades del centro de Medellín.

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2 weeks ago

“El arte nos da la posibilidad de entender, interpretar y transformar la realidad”, SURA @fundacionsura “El Museo de Antioquia construye identidad para esta ciudad y región, con tantas grietas en su sociedad”, @mineros_sa “El Museo ha tenido un papel fundamental en Medellín y su transformación hacia una ciudad líder”, @bancolombia __ ¿Por qué los grandes empresarios de Antioquia han decidido apostar por un proyecto como el nuestro?: "Uno de los museos contemporáneos de arte más inquietantes e incluyentes de Colombia no sería posible sin el apoyo de empresas que creen en el poder de las artes para cambiar el mundo". Hablamos con los presidentes de SURA ( @fundacionsura ), @bancolombia y @mineros_sa sobre el papel del arte en la ciudad y el país. Un contenido que surge de una alianza editorial con @revistaarcadia Link con las entrevistas en nuestra bio.

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2 weeks ago

Mediante una obra de Iván Candeo construimos un relato para abordar la migración, los imaginarios de nación y territorio, para cuestionar el abusivo ejercicio del poder camuflado en mensajes populistas relacionados con ideas como la patria, la historia, la tradición o el porvenir. Y para ello, nos valemos de nuestra colección, pero también de la realidad de nuestro entorno, donde hallamos relatos de inmigrantes venezolanos. "Migración, desplazamiento, fronteras, política y poder son tópicos recurrentes en la producción simbólica contemporánea, de ellos se ocupan teóricos, artistas e instituciones. Su pertinencia tiene que ver con un mundo cada vez más conectado, en muchos casos para favorecer el consumo, y al mismo tiempo más sectario, más dividido. Esta circunstancia sumada a la violencia y a la guerra en varios lugares del mundo hace urgente abordar esos tópicos, más aún en Colombia. Los desplazamientos no deben leerse solamente en clave de destierro, también es importante mencionar los procesos cada vez más comunes de movilidad de personas, mercancías e información en la cultura globalizada actual. También están los procesos migratorios relacionados al sueño de una vida mejor y los desplazamientos por problemas ambientales. En el caso de esta exposición, exploramos un exilio por causas políticas, económicas y de conflictos en relación directa con el abusivo ejercicio del poder, camuflado en mensajes populistas relacionados con ideas como la patria, el territorio, la historia, la tradición o el porvenir". Gracias al patrocinio de @epmestamosahi

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2 weeks ago

"La alegría es una rebeldía" Esta fotografía la tomó Juan Carlos Salinas, uno de los lava-autos que participa en Narrativas a pulso, exposición que da cuenta del proyecto Memorias del agua y que está abierta en la Casa del Encuentro. A ellos les dimos cámaras fotográficas desechables para que retrataran sus cotidianidades de manera espontanea y, así, crearan imágenes que reflejaran su vida, su comunidad y su trabajo, para crear un relato de ciudad desde su mirada que nutra el que ya presentan nuestras exposiciones y colección. Memorias del agua es un proyecto que realizamos con @epmestamosahi Tiene como objetivo fortalecer, desde las prácticas artísticas, procesos ambientales, sociales y culturales de comunidades de Bello, Itagüí y Medellín, y se pregunta por cómo descentralizar el trabajo del Museo y llevar su conocimiento y experiencia a los territorios de la región, cómo utilizar las herramientas del arte y la pedagogía para generar y fortalecer el tejido comunitario en distintas zonas, y cómo generar nuevas formas de relacionarse con el territorio, sus recursos y sus habitantes en pro de las comunidades que allí habitan y su convivencia.

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3 weeks ago

"Tan increíbles son los privilegios de la belleza que influye incluso en quienes parecen no mostrar, por ella, ni el más mínimo interés". __ Del Libro blanco, Jean Cocteau Fantasía, Francisco Antonio Cano. __ En nuestra exposición permanente, Historias para repensar.

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3 weeks ago

¡Hoy!: nos veremos en Parques del Río para abrir una exposición que revisa los relatos de nuestra Independencia desde nuestra colección. 4:30 p.m., un proyecto de la @alcaldiademed

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3 weeks ago

¡Mañana!: nos veremos en Parques del Río para abrir una exposición que revisa los relatos de nuestra Independencia desde nuestra colección. 4:30 p.m., un proyecto de la @alcaldiademed ___ "La exposición El Bicentenario revisado desde la colección presenta un conjunto de obras y objetos que responden a tres niveles de selección: arte contemporáneo, reserva prolongada y piezas icónicas de la colección del Museo de Antioquia. Se despliega alrededor de seis ámbitos temáticos: 1. Heráldica, actas y simbología del proceso independentista, 2. ideólogos y gestores, 3. iconografía del Libertador, 4. Independencia del estado de Antioquia y construcción de una geografía regional, 5. conmemoración del Centenario, e 6. interpretación contemporánea a los procesos históricos. Este ejercicio museal, donde se presentan los documentos fundacionales de la nación como las Actas de Revolución del 20 de Julio de 1810 y el Acta de Independencia de la Provincia de Antioquia, donde miniaturas del siglo XIX colindan con retratos burgueses de principios del siglo XX, o en la cual una obra icónica como Horizontes de Francisco Antonio Cano enriquece la percepción de obras contemporáneas, revela la relación que comparten colección e historia patria. El Bicentenario revisado desde la colección al propiciar la superposición de obras aparentemente distantes brinda al público una amplia autonomía en la percepción y comprensión de las piezas, del patrimonio común y de los procesos históricos por los cuales generamos un sentido de pertenencia y relación identitaria. Sin duda, es una ocasión especial para que los habitantes de Medellín y sus visitantes conozcan la riqueza patrimonial que conservan los muesos de la ciudad, en este caso el Museo de Antioquia, el segundo más importante del país, el cual conserva en sus colecciones 6.028 piezas arqueológicas, históricas, etnográficas y de artes visuales". Equipo de Curaduría, Museo de Antioquia

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3 weeks ago

Al crear una imagen de nosotros mismos evidenciamos estructuras con las que construimos nuestra individualidad o cultura: al enunciar imaginarios de identidad más bien abstractos con símbolos concretos esculpimos la forma en que nos entendemos. Por eso la formación estética, usualmente menospreciada, es tan necesaria. Al representarnos con palabras e imágenes, al entendernos con nuestros sentidos, nos descubrimos y deleitamos. Presentamos una exposición fotográfica realizada por alistadores y administradores de algunos lava-autos del Valle de Aburra, que participan en el proyecto Memorias del Agua, y con el que visibilizamos a las personas, los contextos, las historias y los ambientes donde esos lava-autos existen, en un trabajo conjunto con @epmestamosahi Así, mediante este proyecto no solo compartimos con diferentes comunidades del Valle de Aburrá nuestro conocimiento en metodologías de las prácticas artísticas y pedagógicas a favor de la construcción de comunidades participativas e incluyentes, sino, también, traemos lo construido en esos territorios a complementar las narrativas que están propuestas en nuestras salas y colección.

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4 weeks ago

Está abierta: @worldpressphoto 2019: "El salón de una casa abandonada en San Miguel Los Lotes, Guatemala, cubierto de cenizas después de la erupción del Volcán de Fuego el 3 de junio de 2018. El volcán, a unos 40 km al suroeste de Ciudad de Guatemala, es uno de los volcanes más activos de América Latina, y ha estado en erupción periódicamente desde 2002. Está monitoreado por vulcanólogos, pero esta erupción se produjo sin previo aviso. La gente que vivía alrededor del volcán, muchos durante el almuerzo del domingo, se sorprendió por lo repentino de la erupción, que arrojó lava al rojo vivo, cenizas, gases venenosos y escombros en llamas a las aldeas de abajo. Fue una de las más mortales en Guatemala durante más de un siglo. El Instituto Nacional de Ciencias Forenses de Guatemala informó la recuperación de 318 cuerpos, más de un tercio de ellos sin identificar" Fotografía de Daniel Volpe para esta exposición, que pueden visitar de forma gratuita hasta el próximo 15 de agosto.

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4 weeks ago

¿De qué manera una práctica pedagógica contribuye a transformar la noción clásica de Museo?, ¿cómo puede una colección histórica contribuir a transformar los imaginarios de un grupo de niños y niñas sobre su cuerpo, sus interacciones y su entorno, y transformar esas ideas en acciones? No se pierdan hoy El Citófono, nuestro programa radial semanal en los 95.9 Cámara FM., a las 11:30 a.m., en el que conversaremos sobre nuestra próxima participación en El Museo Reimaginado con el programa Diálogos con sentido, que realizamos gracias a @bancolombia

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4 weeks ago

De forma paralela a World Press Photo 2019, hoy abrimos Narrativas a pulso, una exposición fotográfica que nace desde la experiencia de nuestro proyecto Memorias del agua, y que documenta, a la par, individualidades humanas y los complejos universos de sus interacciones en los lavaderos informales de autos de, en sí mismo un personaje, Medellín: "Una narrativa más amplia de lo que es esta ciudad y sus oficios, sus habitantes, la construcción colectiva de la historia, la consciencia alrededor del uso del agua, nuestro más preciado recurso, y la urgencia de repensar nuestras acciones individuales y colectivas desde lugares de reconocimiento, afecto e implicación en la vida de otros". Realizamos esta exposición, y Memorias del Agua, como un trabajo conjunto con @epmestamosahi Si quieren conocer más del proyecto, los esperamos hoy; o pueden consultar el blog escrito por el interdisciplinar equipo de mediación de Memorias del Agua en nuestra bio.

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5 weeks ago

Continúan nuestras Reflexiones ciudadanas sobre lo narco, que en la cuarta sesión tendrá como invitados a la periodista Patricia Nieto y al crítico de televisión Omar Rincón. Lunes 29 de julio. Patricia Nieto Actual directora del Fondo Editorial de la Universidad de Antioquia. Reconocida periodista local que ha abordado en su trabajo temas de memoria. Doctora en comunicación de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, donde se doctoró con la tesis «Relatos autobiográficos del conflicto armado en Colombia. El caso reciente de la ciudad de Medellín». Sus crónicas y reportajes han aparecido en varios de los más importantes medios de comunicación de Colombia. Premio Nacional de Cultura. Omar Rincón Ensayista, periodista y analista de las relaciones entre medios, cultura, política y tecnología. Crítico de Televisión de El Tiempo. Consultor en comunicación para América Latina de la Fundación Friedrich Ebert de Alemania. Profesor invitado en Argentina, Chile, Uruguay, España, Puerto Rico, El Salvador y Ecuador. Crítico de tv de El Tiempo. Ensayista y consultor de la revista digital 070. Últimamente hace proyectos de arte en estéticas narcos (2017 ). ______ Queremos generar una reflexión de lo narco desde múltiples perspectivas: lo político, social, lo económico y lo cultural (estéticas del narco: moda, arquitectura ). Además, realizar exploraciones sobre, primero, lo ocurrido históricamente en Medellín, pero, también, cómo se irradió en otras ciudades.

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“¿Qué es eso de 'Retrovisión espectral' ? Son los fantasmas de obras que reaparecen para seguir conjurando la historia del arte. La 'historia del videoarte en Colombia' es el lugar mitológico desde donde la leyenda del arte electrónico se confunde con las transmisiones televisivas más alucinantemente experimentales. Rondando desde el más allá de la cinematografía de lastimeros cuenticos realistas y las materializaciones de los sempiternos objetos expuestos en mausoleos museales, llegan los espirituales videoartes colombianos para volver a espantar a las tranquilas parroquias nacionales”, Gilles Charalambos, curador.

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El Museo de Antioquia es, para Colombia, el anfitrión del World Press Photo 2019, considerado el premio internacional de reporterismo gráfico de mayor reputación en el mundo. Con el lema de este año, The Stories That Matter/Historias que pasan, los fotógrafos participantes del premio, profesionales de los medios escritos y digitales, apelan a situaciones extremas, dolorosas o poéticas que representan parte del periodismo visual desarrollado el año anterior. Aquí es narrada la realidad contemporánea conectando el mundo con historias que suceden indistintamente en contextos y países. El entorno donde se inscribe nuestro Museo 360°, el centro histórico de la ciudad de Medellín, cohabita con muchas de las situaciones que emanan de las fotografías enviadas por los concursantes. Coincidimos con el enfoque de la Fundación WPP y con los contenidos y temáticas que nos traen los fotógrafos de una realidad vertiginosa, contradictoria e implacable para mucho seres humanos y el entorno donde habitamos: racismo, trata de personas, exclusión, migraciones, represión, vulneración de derechos, depredación de los recursos y acciones humanitarias, que aparecen en fotografías individuales o en reportajes gráficos ocurridos en otros contextos, y que dialogan paradójicamente con la realidad de nuestra ciudad y del país. La Casa del Encuentro, con sus dos salas de exposiciones, es el espacio adecuado para alojar esta exposición itinerante y consolidar la vocación que el Museo desea cultivar desde las artes visuales, la fotografía y la arquitectura contemporáneas. Convocamos, entonces, a los estudiantes de fotografía, a los fotógrafos, a los reporteros gráficos y a los cultores de la imagen a visitarla y tenerla como un referente en sus análisis y proyectos futuros. Agradecemos a la Embajada del Reino de los Países Bajos y a la Lotería del Código Postal de Holanda por su apoyo para que esta exposición sea una realidad en nuestro contexto. Equipo de Curaduría Museo de Antioquia

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last month

¡Música! Celebramos nuestra fiesta de la Independencia con selectores y live acts, este sábado 20 de julio: 4:00 p.m.: M.A.L.A. (selector ) 5:00 p.m.: Los Hijos de Tere (selector ) 6:00 p.m.: Lu Zero (live ) 7:00 p.m.: Negra (audio/visual live act ) Además, feria gastronómica, talleres de sostenibilidad, muestras artísticas e ingreso libre para todos al Museo desde las 2:00 p.m. Gracias al apoyo del @mincultura

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last month

¡Entrada gratuita al Museo para todos! Este sábado: Somos Independientes, nuestra fiesta de la Independencia, con una feria gastronómica, música y talleres. Además, entrada libre a todas nuestras exposiciones desde las 2:00 p.m. Si tienen una marca de alimentos, tenemos cinco cupos disponibles para participar de la feria. Pueden inscribirse y conocer toda nuestra programación en nuestro sitio web, www.museodeantioquia.co Gracias al apoyo del Programa Nacional de Concertación Cultural del @mincultura

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“Yo no sabría de memoria la fecha exacta de fundación del Museo, porque mientras yo estuve al frente de él, cada vez que estábamos pobres lo hacía cumplir cien años para recoger plata. Total que yo celebré el centenario del Museo como tres veces”, dijo, en algún momento de su muy productiva vida, Teresa Santamaría de González, la mujer de la imagen, presidenta de la junta directiva del Museo para la mitad del siglo pasado, cuando se encargó, en la década del 40, y gracias al apoyo de la Sociedad de Mejoras Públicas, de reabrir esa institución que llevaba años cerrada, sin sede y cuya colección, gran parte de ella, fue saqueada o estaba perdida. Podríamos contar nuestra historia, en parte, contando crisis: nacimos sin una sede propia, atendiendo visitantes cada quince días y por dos horas. La falta de financiamiento, equipo de trabajo e interés, hizo que el funcionamiento fuera, durante años, intermitente. No tuvimos sede propia hasta los 50 y el bienestar del Museo dependía de periodos de entusiasmo u olvido que se iban alternando, mientras funcionarios de la Alcaldía llegaban a preguntar qué quedaba aquí, porque nos iban a cortar los servicios que no podíamos pagar. Pero también podemos contar nuestra historia con el tesón de nuestras directoras: desde la reapertura en los 40, fueron mujeres, principalmente, quienes se encargaron de empujar una institución de la que todo el mundo siempre ha esperado muchos resultados y a la que le han dado poco apoyo: a Teresita Peña, en los 70, y con quien comenzaron las donaciones de Botero, le tocó explicarle al director de Colcultura que el lugar que él había reconocido como un parqueadero era, en realidad, un Museo; o a María Eugenia Villa, que, en la mitad de una crisis institucional por el cambio de nombre de Museo de Zea a Antioquia, se disfrazó de marcha fúnebre y con un ataúd se fue a recoger plata para el entierro de la entidad. Tiene un gran sentido del humor. Que el Museo sobreviva hoy se debe a un grupo de gente que ha asumido la historia con inteligencia y gracia. Porque, como dijo una de nuestras directoras: "Podrán cortarnos la energía, pero no van a cortarnos nuestra energía".

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last month

"¿Qué cara tiene el héroe? La solemnidad para entender la historia y conducir a la glorificación del héroe es una impostura fabricada por el siglo XIX, o más exactamente, por el neo-clasicismo del siglo XIX, que encontró en Latinoamérica la ansiosa receptividad de los países sin tradición cultural, necesitados de crear héroes a toda costa. Donde quiera que se practique, la manufactura de estereotipos para héroes es irresistible y fatigante; ya sea en la grandilocuencia de David petrificando en la grandilocuencia de los gestos todo lo que tocaba; ya sea en las películas norteamericanas de guerra, donde lo sobrehumano del héroe liquidando batallones enteros de enemigos se hunde en el estrepitoso ridículo. Por eso una de las tendencias más saludables de los movimientos jóvenes en artes plásticas, literatura, cine y teatro, es la de poner en cuestión o directamente 'desmitificar' ese clima de heroicidad que resulta cada vez más fementido y que conduce a las peores retóricas. Hace un tiempo se habló del antihéroe, incluido en una oleada de 'antitodo' que intentaba sacudir hasta los cimientos de los valores constituidos; hoy en día, también el anti-héroe parece excesivo, porque al fin y al cabo es una postura, que termina por estereotiparse. Se prefiere una burla más fina, un cuestionamiento más sútil que consiste en mostrar la realidad tal cual es, librándola tanto de la desfiguración retórica como del atropello ultra-realista. (... ) No se trata de mostrar de la trivialización del héroe, de revolcarlo en un terreno de vulgaridades. No; se trata de demostrar que vivir simplemente resistiendo todas las falsas glorificaciones, reviste un carácter heroico". Marta Traba sobre uno de los Simón Bolívar pintados por Beatriz González, revista La Nueva Prensa, Bogotá, 1964. En la imagen, uno de los Simón Bolívar de Beatriz González que tenemos en nuestra colección.

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Para Alvaro Marín Vieco los cuadrados son rebeldía: son anónimos y le pertenecen a todo el mundo. Son su propio orden del mundo, porque no le gusta el que existe. Lleva décadas estudiando el color, con referencias como el op-art de Josef Albers. Y aunque siguió el camino trazado por su histórica familia, los Vieco, llena de músicos y artistas, se opuso al academicismo de su propio apellido: quería escribir un libro, "Pase maluco con el bambuco", para los compositores de bambuco de su familia. Marín Vieco fue uno de los artistas influenciados por las vanguardias que trajeron las Bienales de Coltejer, a finales de los 60 y principio de los 70, siendo uno de los integrantes de la llamada Generación Urbana, que renovó las búsquedas de la escena local y creó el Museo de Arte Moderno de Medellín, @elmamm : "Con las uñas, a sangre, sudor, lagrimas y trago”. Vivió su juventud en un momento emocionante para ser joven en Medellín, cuando ocurrió el Festival de Ancón, llegó el hippismo y aparecio el nadaísmo: “Nos enloquecimos todos. Una tía casi me ahorca porque un día me puse un collar. Los buses no nos paraban. Y en el Festival la policía perseguía a los hombres de pelo largo y los rapaba”, ha relatado. Profesor de la Universidad de Antioquia en un momento en que al programa de artes se le acusaba de anquilosado: "'Me sacaron por indisciplinado, porque yo les decía: ‘profesores, ustedes son tan malos que vengan yo les hago una transfusión para que tengan sangre de artista’”. Porque allá, para él, se perdía el espíritu investigador, aventurero y arriesgado. Por eso les decía la Santa Sede y se persignaba delante de ellos. Por décadas le ha recordado a la escena local que ser artista es, también, asumir la rebeldía y el humor como técnica. Esta es la obra que de @alvaro marin.arte conservamos en nuestra colección.

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Gabriel García Márquez sobre Alejandro Obregón: “Hace muchos años, un amigo le pidió a Alejandro Obregón que lo ayudara a buscar el cuerpo del patrón de su bote que se había ahogado al atardecer mientras pescaban sábalos de veinte libras en la Ciénaga Grande. Ambos recorrieron durante toda la noche aquel inmenso paraíso de aguas marchitas, explorando sus recodos menos pensados con luces de cazadores, siguiendo la deriva de los objetos flotantes que suelen conducir a los pozos donde se quedan a dormir los ahogados. De pronto, Obregón lo vio: estaba sumergido hasta la coronilla, casi sentado dentro del agua, y lo único que flotaba en la superficie eran las hebras errantes de su cabellera. 'Parecía una medusa', me dijo Obregón. Agarro el mazo de pelo con las dos manos, y con su fuerza descomunal de pintor de toros y tempestades sacó al ahogado entero con los ojos abiertos, enorme, chorreando lodo de anémonas y mantarrayas, y lo tiró como un sábalo muerto en el fondo del bote. Este episodio, que Obregón me vuelve a contar porque yo se lo pido cada vez que nos emborrachamos a muerte –y que además me dio la idea para un cuento de ahogados– es tal vez el instante de su vida que más se parece a su arte. Así pinta, en efecto, como pescando ahogados en la oscuridad. Su pintura con horizontes de truenos sale chorreando minotauros de lidia, cóndores patrióticos, chivos arrechos, barracudas berracas. En medio de la fauna tormentosa de su mitología personal anda una mujer coronada de guirnaldas florentinas, la misma de siempre y de nunca que merodea por sus cuadros con las claves cambiadas, pues en realidad es la criatura imposible por la que este romántico de cemento armado se quisiera morir. Porque él lo es como somos todos los románticos, y como hay que serlo: sin ningún pudor”. (Obregón o la vocación desaforada, fragmento ). _ En la imagen: Flora, pintura de Alejandro Obregón que exhibimos de forma permanente en la sala Bienales de Arte Coltejer. Esta sala tiene el apoyo de @Coltejer y del Programa Nacional de Concertación del @mincultura

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Presentamos una selección de las piezas más representativas de los medios audiovisuales en el contexto de las experimentaciones sonora, electrónica y conceptual desde final de los años sesenta y su posterior desarrollo y consolidación en los años setenta y noventa en el país: Retro Visión Espectral, una aproximación a la historia del videoarte en Colombia, nuestra actual exposición temporal que realizamos en coproducción con @idartes y con el apoyo del @mincultura De esta exhibición participan creadores icónicos, como Miguel Ángel Cárdenas, Raúl Marroquín, José Alejandro Restrepo, Claudia Robles, Andrés Burbano, María Fernanda Cardoso y Jonier Marín, entre otros, así como la presencia de videorealizadores antioqueño como Ana Claudia Múnera, Mónica Farbiartz, Marta Lucía Vélez, Javier Cruz, Clemencia Echeverri y Alejandro Duque. No se la pierdan.

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Somos el museo histórico de arte más importante de la ciudad y una de las colecciones más grandes de Colombia, lo que nos convierte en receptáculo de los más altos ideales estéticos e ilustrados de nuestra cultura y una de las postales infaltables de identidad de Medellín, gracias, además, a nuestro edificio y la Plaza Botero. Esa realidad, a la vez, está en tensión con la historia de violencias sociales que se evidencian en comunidades que habitan nuestro entorno y el paisaje que nos rodea, que no entendemos como un limitante o una debilidad, sino como la posibilidad de ser un laboratorio de transformación social de una gran riqueza conceptual. La naturaleza de nuestro trabajo está en la tensión de esas dos caras de nuestra cultura. No somos un museo de arte en términos tradicionales porque la historia de los altos ideales estéticos que albergamos están en estrecho contacto con las más crudas realidades sociales a los que nuestros ideales culturales también nos condujeron. Agradecemos a todas las personas y colectivos que hoy respaldan con cariño el trabajo que realizamos. A usted, que está leyendo esto. Y agradecemos a las instituciones que han creído en esta labor: @epmestamosahi @bancolombia @grupoargos @fundacionsura @fundacionmuv @comfama @alcaldiademed @mincultura

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¿Por qué somos una institución privada? “Museo de Zea a la gloria de los libertadores de la Patria y como homenaje a los cultivadores de las ciencias y las artes”, así nacimos en 1881, integrados a la Biblioteca del Estado Soberano de Antioquia. El homenaje y la gloria fueron discursos bonitos pero de ánimo intermitente: el Museo, sin sede propia, cerró varias veces por varios motivos. La gestión de sus directores, en las primeras décadas, estuvo centrado en la Biblioteca, y el Museo no despertó entusiasmo: “La Biblioteca tiene vida, el Museo ha entrado en agonía. Sensible es el deterioro que se nota: el viento arroja por los huecos que han dejado los muchos vidrios rotos de las puertas una cantidad considerable de polvo que viene a adherirse a los cuadros, a las vidrieras y a cuanto objeto visible hay...”, escribió el director Manuel A. Lalinde en 1914. La década del 20 fue de decadencia, y para el siguiente decenio la colección fue guardada y chao Museo. En los años 40 la Sociedad de Mejoras Públicas decidió recuperar la institución: crearon un proyecto de carácter privado que conservó el nombre de Museo de Zea, con la intención de rescatar la memoria y el legado cultural perdido. La decisión de privatizarlo se fundamentó en que la vida del Museo no dependiera de voluntades políticas que jamás comprendieron su función y ya lo habían dejado morir. La sede de reapertura fueron los salones de la Facultad de Derecho de la Universidad de Antioquia, que luego reclamó el espacio, por lo que el Museo estuvo viviendo de arriendo en arriendo por años. Hubo un intento de construir un edificio propio en alguno de los terrenos propiedad del municipio, pero el Concejo de Medellín se negó. La primera sede propia, hoy nuestra Casa del Encuentro, llegó en 1955, y en el año 2000 llegamos a nuestro actual edificio. La historia reciente no ha sido sencilla, pero es nuestro carácter privado el que ha permitido que hoy ustedes estén leyendo esta anécdota, entre simpática y triste, narrada por un museo vital cuyo trabajo hoy se piensa como fundamental en la vida pública de nuestra sociedad (razón por la que recibimos apoyo de instituciones estatales ). No dejen de visitarnos.

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Esta es la representación humana más antigua de Colombia, una pequeña máscara antropomorfa de la cultura Quimbaya que tiene entre 4.500 a 5.000 años de antigüedad. ¿Saben cómo la exponemos? Creamos un montaje que reúne piezas de barro procedentes de distintos momentos históricos y creadas con distintos propósitos: realizadas por comunidades prehispánicas, otras por culturas artesanales aún vivas en Colombia, además de artistas contemporáneos y objetos de decoración popular; ¿para qué? para que se mezclen en sala y evidencien cómo sus tiempos, lenguajes, formas y objetivos se cruzan y se hacen borrosos sus límites, planteando así una reflexión sobre la linealidad y la circularidad de la historia. Miramos cómo un objeto de 4.500 años no es una anécdota de un pasado remoto, sino una expresión cultural que aún nos habla. ¿Conocen nuestra Sala de diálogos interculturales y la exposición El barro tiene voz? Sala adoptada por @mineros_sa

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¿Los hombres se visten de azul y las mujeres de rosado?, no. Esa convención cultural fue creada porque sí en algún momento del siglo XX. Antes de la primera Guerra Mundial, el azul se lo habíamos asignado a las niñas, por ser un color amable, mientras los niños vestían rojo y rosa, el color del poder. La historia de la asignación de esos dos colores tiene siglos: el rojo y el rosado son equiparables a la sangre, a la fuerza y el vigor, por lo que fueron seleccionados para quienes eran considerados los más fuertes de la especie: los hombres; si hacen una búsqueda rápida, verán que los frescos de la Capilla Sixtina representan a Dios vestido de rosado. La virgen, por otro lado, suele vestir los colores de la pureza y el cielo: azul y blanco. Y ya que la virgen es la mujer ideal en la cultura occidental, pues sus colores debían ser los de las mujeres. Horizontes, la famosa pintura de Francisco Antonio Cano, pintada para conmemorar el primer centenario de independencia de Antioquia en 1913 y sobre la que basamos nuestro relato cultural antioqueño, es una particular reinterpretación de una sagrada familia en la que no hay ninguna referencia a la religión católica: el futuro está en las manos del hombre y la mujer, no en dios. La mano del hombre hace una clara referencia a La creación, de Miguel Ángel, y viste el mismo color de ese Dios. El porvenir depende de esas manos, una que señala el futuro y otra que sostiene el hacha: los ideales y el trabajo. El rosado/rojo, azul y blanco se podrían leer, también, como colores que representan la revolución francesa y el nacimiento de la república, que tendría coherencia considerando que la pintura fue hecha para celebrar nuestra propia independencia del reinado español (aunque esto es una lectura que hoy hacemos de la obra ). No dejen de visitar la más importante obra de nuestra historia regional.

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