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3 days ago

Flatshots of h2o by the artist Silvia Garcia✨ Exposición vigente: "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . @artnouprimeravisio Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 #art #garden #artgallery #barcelona #galeriah2o

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3 weeks ago

[TALLER DE COLLAGE] 🌹 Tamara Ablameiko y Mauri Anter comparten un mismo lenguaje artístico que vehiculan a través del collage. Con motivo de su exposición en H2O en el programa de @artnouprimeravisio organizamos un taller de collage donde compartirán técnicas y referentes, adentrándonos en su imaginario particular creando un espacio de conocimiento, intercambio y debate. Inscripción gratuita en: galeria @h2o es Lugar: Galeria H2O. Carrer Verdi 152. Fecha y hora: 10 de septiembre 2019, a las 18h. IMPORTANTE: ¡Necesario traer tijeras, pegamento, revistas, pintura, colores, flores y todo aquello que más os inspire!

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3 weeks ago

¡Ya estamos de vuelta! / We are back from vacation! ✨ Exposición vigente: "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . @artnouprimeravisio Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, @ablameiko y @maurianter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes. Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular. Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019 ). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico. Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.

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last month

Durant el mes d'agost la galeria tanca per vacances. Tornem el 2 de setembre. Bon estiu!! We’ll be closed in August for holidays. We'll come back on September 2nd. Have a great summer!! ✨ #galeriah2o #art #gallery #barcelona #summer #holidays #vacances

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"Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes. Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular. Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019 ). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico. Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.

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July 2019

"Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes. Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular. Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019 ). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico. Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.

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July 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening AVUI, DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h HOY, JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h TODAY, THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm

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July 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening DEMÀ, DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h MAÑANA, JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h TOMORROW, THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm

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July 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm

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July 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes. Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular. Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019 ). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico. Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.

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July 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "Bariogénesis” by Tamara Ablameiko y Mauri Anter. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Inauguració | Inauguración | Opening DIJOUS 11 DE JULIOL DE 2019, 19 a 20h JUEVES 11 DE JULIO DE 2019, 19 a 20h THURSDAY 11 JULY 2019, 7 to 9 pm Exposició | Exposición | Exhibition De l'11 de juliol al 20 de setembre de 2019 Del 11 de julio al 20 de septiembre de 2019 From 11 July to 20 September 2019 Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes. Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular. Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su “Escena in-móvil” (2019 ). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico. Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.

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June 2019

ÚLTIMS DIES per visitar l'exposició "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès, oberta al públic de 16 a 20h fins el 28 de juny. ÚLTIMOS DÍAS para visitar la exposición "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès, abierta al público de 16 a 20h hasta el 28 de junio. LAST DAYS to visit "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès, opened from 4-8pm until 28 June. Don’t miss it ! 🌹 #art #exhibition #opening #artgallery #drawing #memories #imagination #barcelona

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June 2019

"PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. Don’t miss it ! 🌹 Exposició | Exposición | Exhibition Del 5 de juny al 28 de juny de 2019 Del 5 de junio al 28 de junio de 2019 From 5 June to 28 June 2019 ——————————————————————— "Proyectando en el tiempo, habitando el mundo...", muestra en orden cronológico y utilizando siempre el mismo soporte y formato, diferentes dibujos realizados por Toni Gironès durante los últimos 25 años.

Dibujos entendidos como registros que nos hablan de pasado y de futuro, de la experiencia del habitar desde la memoria de aquello recorrido y reconocido, y del proyectar prospectivo del hecho de habitar en relación a un medio y unas necesidades

Del pasado al presente, diferentes lugares en viajes puntuales, y la experiencia de una misma geografía como el Cap de Creus a lo largo de los años, son registrados desde la memoria como sedimentos de tiempos que establecen una relación instantánea entre momentos diferentes.

Del presente al futuro, y alimentados por la experiencia del pasado, los procesos de proyecto comportan construir conocimiento a partir de la duda y la revisión permanente.

En ambos casos la imaginación es el vehículo, y la memoria en el pasado, y la descarga intuitiva en el futuro, son el motor que permiten el tránsito y el intercambio entre diferentes contenidos. #art #exhibition #opening #artgallery #drawing #memories #imagination #barcelona

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June 2019

Obert dilluns-divendres 16-20h o amb cita prèvia de 9-13h. Exposició vigent: "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. 🌹 Open Monday-Friday 16-20pm or by appointment 9am-13pm. Current exhibition: "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. #artgallery #art #contemporaryart #barcelona #photography #opening #exhibition #galeriah2o

830
June 2019

"PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. Don’t miss it ! 🌹 Exposició | Exposición | Exhibition Del 5 de juny al 28 de juny de 2019 Del 5 de junio al 28 de junio de 2019 From 5 June to 28 June 2019 ——————————————————————— "Proyectando en el tiempo, habitando el mundo...", muestra en orden cronológico y utilizando siempre el mismo soporte y formato, diferentes dibujos realizados por Toni Gironès durante los últimos 25 años.

Dibujos entendidos como registros que nos hablan de pasado y de futuro, de la experiencia del habitar desde la memoria de aquello recorrido y reconocido, y del proyectar prospectivo del hecho de habitar en relación a un medio y unas necesidades

Del pasado al presente, diferentes lugares en viajes puntuales, y la experiencia de una misma geografía como el Cap de Creus a lo largo de los años, son registrados desde la memoria como sedimentos de tiempos que establecen una relación instantánea entre momentos diferentes.

Del presente al futuro, y alimentados por la experiencia del pasado, los procesos de proyecto comportan construir conocimiento a partir de la duda y la revisión permanente.

En ambos casos la imaginación es el vehículo, y la memoria en el pasado, y la descarga intuitiva en el futuro, son el motor que permiten el tránsito y el intercambio entre diferentes contenidos. #art #exhibition #opening #artgallery #drawing #memories #imagination #barcelona

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June 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Demà, dimecres 5 de juny de 2019, de 19 a 21h. Mañana, miércoles 5 de junio de 2019, de 19 a 21h. Tomorrow, Wednesday 5 June 2019, from 7 to 9 pm.

1230
May 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "PROYECTANDO EN EL TIEMPO, HABITANDO EL MUNDO...” by Toni Gironès. Don’t miss it ! 🌹🍾 . Dimecres 5 de juny de 2019, de 19 a 21h. Miércoles 5 de junio de 2019, de 19 a 21h. Wednesday 5 June 2019, from 7 to 9 pm. Exposició | Exposición | Exhibition Del 5 de juny al 28 de juny de 2019 Del 5 de junio al 28 de junio de 2019 From 5 June to 28 June 2019 ——————————————————————— "Proyectando en el tiempo, habitando el mundo...", muestra en orden cronológico y utilizando siempre el mismo soporte y formato, diferentes dibujos realizados por Toni Gironès durante los últimos 25 años.

Dibujos entendidos como registros que nos hablan de pasado y de futuro, de la experiencia del habitar desde la memoria de aquello recorrido y reconocido, y del proyectar prospectivo del hecho de habitar en relación a un medio y unas necesidades

Del pasado al presente, diferentes lugares en viajes puntuales, y la experiencia de una misma geografía como el Cap de Creus a lo largo de los años, son registrados desde la memoria como sedimentos de tiempos que establecen una relación instantánea entre momentos diferentes.

Del presente al futuro, y alimentados por la experiencia del pasado, los procesos de proyecto comportan construir conocimiento a partir de la duda y la revisión permanente.

En ambos casos la imaginación es el vehículo, y la memoria en el pasado, y la descarga intuitiva en el futuro, son el motor que permiten el tránsito y el intercambio entre diferentes contenidos. #art #exhibition #opening #artgallery #drawing #memories #imagination #barcelona

770
May 2019

ÚLTIM DIA per visitar l'exposició ‘Domestic Workspaces’ by Silvia Garcia @sgcamps , oberta al públic de 16 a 20h. ÚLTIMO DÍA para visitar la exposición ‘Domestic Workspaces’ by Silvia Garcia, abierta al público de 16 a 20h. LAST DAY to visit ‘Domestic Workspaces’ by Silvia Garcia, opened from 4-8pm until 24 May. Don’t miss it 🌹! 📹 by Slowkind Stories & Productions @theslowkind ✨ _______________________________________________________ Domestic Workspaces muestra un conjunto de ilustraciones de 46 despachos de arquitectura y diseño de Silvia Garcia Camps.

La exposición refleja los vínculos que las personas establecemos con determinados espacios. A partir de aquí surge la unión de dos conceptos: por un lado, "domestic", que hace referencia a la apropiación de un lugar, y por la otra, "workspaces", los espacios de trabajo. 
Silvia representa la arquitectura y el interiorismo a través de ilustraciones de geografía inexacta, que nacen de una mezcla entre el analógico –el dibujo a mano–, y el tecnológico –el posterior montaje con ordenador–. Se trata de una técnica de collage naive que le da un cierto margen de creatividad y libertad de composición para captar la esencia de los estudios que visita. Como resultado, sus obras se mantienen fieles a la realidad y, jugando con las dimensiones de los objetos, también acaban invocando su toque personal, su propia mirada.

Domestic Workspaces no solo visibiliza la intimidad de los despachos de arquitectura –espacios privados–, sino que a la vez los acerca a los ciudadanos. Aun así, el estilo con que lo hace mantiene el aura del que es único y personal, desatándose de la evidencia de una fotografía. 
Así pues, el proyecto nos invita a reflexionar sobre el diálogo que establecen las personas con el espacio que ocupan y sus hábitos a través de los objetos cotidianos con que los llenan. #art #architecture #collage #design #exhibition #opening #galeriah2o #barcelona #architecturestudio

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May 2019

ÚLTIMS DIES / ÚLTIMOS DÍAS / LAST DAYS ‘Barba Corsini l Arquitectura i Disseny (1953 - 1994 )’ Del 12 d’abril al 19 de maig al Museu Arxiu - Can Caralt de Sant Andreu de Llavaneres ————————————— F. J. Barba Corsini (Tarragona, 1916 – Barcelona, 2008 ), arquitecte per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB ), s’inicia en la pràctica constructiva seguint els principis de la seva formació acadèmica neoclassicista. El 1953 es produeix un gir en la seva carrera que marcarà el seu trencament amb el passat i el seu compromís amb el que emfàticament dirà “l’emoció de sentir l’Arquitectura”. En les seves millors resolucions, cristal·litza sempre, de manera personal, el que podem percebre com l’esperit o l’estil d’una època. Així, els mítics apartaments “La Pedrera”, avui destruïts, i per a sempre vius en les fotos de Francesc Català-Roca, quedaran com una fita dels anys cinquanta. ————————————- Comissariat: Joaquim Ruiz Millet, soci d’AxA | Dibuixos: Arxiu família Barba Corsini Fotografies: Francesc Català-Roca | Fotografia arquitecte: Puigdengolas Bibliografia: Ruiz Millet, Joaquim: Barba Corsini. Arquitectura (1953-1994 ), Galeria H2O, Barcelona 2002 ——————————— Horaris: de dimecres a divendres de 17 a 20 h – dissabtes d’11 a 14 h i de 17 a 20 h – diumenges i festius d’11 a 14 h #architecture #barbacorsini #ruizmillet #exhibition

1160
May 2019

Vernissage de @tiberi club 💫 —————————————— Interesados en la realización de eventos privados en la @galeriah2o contactar con Anna a través de anna @h2o es #galeriah2o #tibericlub #event #privateevent #gathering #dinner #garden #barcelona #tbt

1510
April 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "DOMESTIC WORKSPACES" by Silvia Garcia Camps @sgcamps Don’t miss it! 🌹 Dimarts 30 d’abril de 2019, de 19 a 21h. Martes 30 de abril de 2019, de 19 a 21h. Tuesday 30 April 2019, from 7 to 9 pm. ——————————————————————— Exposició | Exposición | Exhibition Del 30 d’abril al 24 de maig de 2019 Del 30 de abril al 24 de mayo de 2019 From 30 April to 24 May 2019 ——————————————————————— Domestic Workspaces muestra un conjunto de ilustraciones de 46 despachos de arquitectura y diseño de Silvia Garcia Camps.

La exposición refleja los vínculos que las personas establecemos con determinados espacios. A partir de aquí surge la unión de dos conceptos: por un lado, "domestic", que hace referencia a la apropiación de un lugar, y por la otra, "workspaces", los espacios de trabajo. 
Silvia representa la arquitectura y el interiorismo a través de ilustraciones de geografía inexacta, que nacen de una mezcla entre el analógico –el dibujo a mano–, y el tecnológico –el posterior montaje con ordenador–. Se trata de una técnica de collage naive que le da un cierto margen de creatividad y libertad de composición para captar la esencia de los estudios que visita. Como resultado, sus obras se mantienen fieles a la realidad y, jugando con las dimensiones de los objetos, también acaban invocando su toque personal, su propia mirada.

Domestic Workspaces no solo visibiliza la intimidad de los despachos de arquitectura –espacios privados–, sino que a la vez los acerca a los ciudadanos. Aun así, el estilo con que lo hace mantiene el aura del que es único y personal, desatándose de la evidencia de una fotografía. 
Así pues, el proyecto nos invita a reflexionar sobre el diálogo que establecen las personas con el espacio que ocupan y sus hábitos a través de los objetos cotidianos con que los llenan. #art #architecture #collage #design #exhibition #opening #galeriah2o #barcelona

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April 2019

Feliç Sant Jordi 🌹 Al 1985 Ana Planella, estudiant de filologia, i Joaquim Ruiz Millet, arquitecte i tots dos parella i ESCRIPTORS, rehabiliten una edificació de 1910 d'estil modernista en el popular carrer Verdi del barri de Gràcia. Destinada inicialment a estudi d'arquitectura, obre les seves portes a l'octubre de 1989 transformada en galeria d'art contemporani. D'una manera una mica naïf i molt intensa: un nou espai per a ser, simplement, utilitzat. ———————————————— Joaquim Ruiz Millet. Barcelona, 1955. Publica els llibres de poesia “1 empieza acaba 1” (Libertarias, 1987 ) i “El núcleo de la resistencia, años de felicidad” (Libertarias, 1994 ), el llibre de relats “No me rayes” (Galeria H2O, 2003 ), “Sabotaje: Arte / Adrenalina” (2016 ) i la monografia “Barba Corsini: Arquitectura Architecture 1953/1994” (Galeria H2O, 1995 ), aixi com nombrosos textos sobre art,arquitectura i disseny en llibres i revistes especialitzades. ———————————————— Ana Planella (1961 – 2006 ), vinculada estretament a l'art contemporani, a partir de 1987 desenvolupa una col·lecció de relats per a la revista ART, basats en col·leccionistes, galeristes, subhastes... tot un món del qual era àmpliament coneixedora. Però Ana Planella és, sobretot, escriptora, autora de llibres de novel·la i llibres de relats. Al 1988 publica ‘Los Ángeles viejos’, el seu primer lliurament narratiu, llibre estructurat en relats i organitzat en dues parts. Al 1992 publica ‘Télora’, representació de l'espai enganyós de la realitat, successió de relats amb un nexe en comú: el poble de Télora, un mar d'incògnites, tan senzill des de fora, tan complex des de dins. Amb el ‘Jardín Botánico’, la seva primera novel·la, Ana Planella torna al 1994 al món de Télora, fil conductor dels relats en el seu llibre homònim, un petit poble de la costa vist per una nena. En ‘El niño que amaba sus pies de pato’ (2001 ), Ana Planella desenvolupa la tècnica d'arribar al tot, a través de les parts. Aquesta obra explica la història de Mateo, un jove biòleg, que decideix passar un any sabàtic a la platja de Cádiz. L'autora indaga en aquests petits objectes, els fragments

2230
April 2019

Propera Inauguració · Próxima Inauguración · Next Opening "DOMESTIC WORKSPACES" by Silvia Garcia Camps @sgcamps Don’t miss it! 🌹 Dimarts 30 d’abril de 2019, de 19 a 21h. Martes 30 de abril de 2019, de 19 a 21h. Tuesday 30 April 2019, from 7 to 9 pm. ——————————————————————— Exposició | Exposición | Exhibition Del 30 d’abril al 24 de maig de 2019 Del 30 de abril al 24 de mayo de 2019 From 30 April to 24 May 2019 ——————————————————————— Domestic Workspaces muestra un conjunto de ilustraciones de 46 despachos de arquitectura y diseño de Silvia Garcia Camps.

La exposición refleja los vínculos que las personas establecemos con determinados espacios. A partir de aquí surge la unión de dos conceptos: por un lado, "domestic", que hace referencia a la apropiación de un lugar, y por la otra, "workspaces", los espacios de trabajo. 
Silvia representa la arquitectura y el interiorismo a través de ilustraciones de geografía inexacta, que nacen de una mezcla entre el analógico –el dibujo a mano–, y el tecnológico –el posterior montaje con ordenador–. Se trata de una técnica de collage naive que le da un cierto margen de creatividad y libertad de composición para captar la esencia de los estudios que visita. Como resultado, sus obras se mantienen fieles a la realidad y, jugando con las dimensiones de los objetos, también acaban invocando su toque personal, su propia mirada.

Domestic Workspaces no solo visibiliza la intimidad de los despachos de arquitectura –espacios privados–, sino que a la vez los acerca a los ciudadanos. Aun así, el estilo con que lo hace mantiene el aura del que es único y personal, desatándose de la evidencia de una fotografía. 
Así pues, el proyecto nos invita a reflexionar sobre el diálogo que establecen las personas con el espacio que ocupan y sus hábitos a través de los objetos cotidianos con que los llenan. #art #architecture #collage #design #exhibition #opening #galeriah2o #barcelona

1130
April 2019

Últims dies per visitar l'exposició ‘Postconsumer Packs Transportation’ by Jesús Etxart’, oberta al públic de 16 a 20h fins el 12 d’abril. Últimos días para visitar la exposición ‘Postconsumer Packs Transportation’ by Jesús Etxart, abierta al público de 16 a 20h hasta el 12 de abril. Last days to visit ‘Postconsumer Packs Transportation’ by Jesús Etxart opened from 4-8pm until 12 April. Don’t miss it 🌹 _______________________________________________________ L’exposició “PPT” concebuda exclusivament per a H2O, revela l’interès de l’artista per traçar la geometria humana i les entrellaçades experiències perceptives de 2088 “jouhatsu”-“evaporats digitals”- del cens japonès, a través de tres conjunts de treball inèdits: Kakemono (2018 ), tres fotos de gran escala, Interlaced (2018 ), tres cartrons evocant realitats de pantalles planes; i finalment, un film experimental, EyeCom_11 (2018 ). El treball d’Etxart és agut i cru, qüestiona la realitat d’imatges, siguin visibles o “digi-evaporades”. Imatges que representen només una de les múltiples possibilitats de la condició no estàtica del mapa binari. #art #exhibition #opening #barcelona #galeriah2o #film #experimental #human

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April 2019

INAUGURACIÓ ‘Barba Corsini l Arquitectura i Disseny (1953 - 1994 )’ el 12 d’abril a les 19:30h. Del 12 d’abril al 19 de maig al Museu Arxiu - Can Caralt de Sant Andreu de Llavaneres ————————————— F. J. Barba Corsini (Tarragona, 1916 – Barcelona, 2008 ), arquitecte per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB ), s’inicia en la pràctica constructiva seguint els principis de la seva formació acadèmica neoclassicista. El 1953 es produeix un gir en la seva carrera que marcarà el seu trencament amb el passat i el seu compromís amb el que emfàticament dirà “l’emoció de sentir l’Arquitectura”. En les seves millors resolucions, cristal·litza sempre, de manera personal, el que podem percebre com l’esperit o l’estil d’una època. Així, els mítics apartaments “La Pedrera”, avui destruïts, i per a sempre vius en les fotos de Francesc Català-Roca, quedaran com una fita dels anys cinquanta. ————————————- Comissariat: Joaquim Ruiz Millet, soci d’AxA | Dibuixos: Arxiu família Barba Corsini Fotografies: Francesc Català-Roca | Fotografia arquitecte: Puigdengolas Bibliografia: Ruiz Millet, Joaquim: Barba Corsini. Arquitectura (1953-1994 ), Galeria H2O, Barcelona 2002 ——————————— Horaris: de dimecres a divendres de 17 a 20 h – dissabtes d’11 a 14 h i de 17 a 20 h – diumenges i festius d’11 a 14 h

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April 2019

Exposició | Exposición | Exhibition ‘Postconsumer Packs Transportation’ by Jesús Etxart Del 26 de març al 12 d'abril de 2019 Del 26 de marzo al 12 de abril de 2019 From 26 March to 12 April 2019 Presentació | Presentación | Book presentation "SouthCentral 1991" Flipbook Edició de 10 còpies del flipbook "SouthCentral 1991" de Jesús Etxart i Joaquim Ruiz Millet Edición de 10 copias del flipbook "SouthCentral 1991" de Jesús Etxart y Joaquim Ruiz Millet Edition of 10 copies of "SouthCentral 1991" flipbook, by Jesús Etxart & Joaquim Ruiz Millet _______________________________________________________ L’exposició “PPT” concebuda exclusivament per a H2O, revela l’interès de l’artista per traçar la geometria humana i les entrellaçades experiències perceptives de 2088 “jouhatsu”-“evaporats digitals”- del cens japonès, a través de tres conjunts de treball inèdits: Kakemono (2018 ), tres fotos de gran escala, Interlaced (2018 ), tres cartrons evocant realitats de pantalles planes; i finalment, un film experimental, EyeCom_11 (2018 ). El treball d’Etxart és agut i cru, qüestiona la realitat d’imatges, siguin visibles o “digi-evaporades”. Imatges que representen només una de les múltiples possibilitats de la condició no estàtica del mapa binari. #art #exhibition #opening #barcelona #galeriah2o #film #experimental #human

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April 2019

La mesa Pedrera, producida por @galeriah2o y @gubiofficial , en la portada de @ad_spain de este mes. The Pedrera table, produced by @galeriah2o & @gubiofficial , on @ad_spain april’s cover. #galeriah2o #gubi #lapedrera #pedreratable #pedreracollection #design

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March 2019

Inauguració · Inauguración · Opening ‘Postconsumer Packs Transportation’ by Jesús Etxart Dimarts 26 de març de 2019, de 19 a 21h. Martes 26 de marzo de 2019, de 19 a 21h. Tuesday 26 March 2019, from 7 to 9 pm. Exposició | Exposición | Exhibition Del 26 de març al 12 d'abril de 2019 Del 26 de marzo al 12 de abril de 2019 From 26 March to 12 April 2019 Presentació | Presentación | Book presentation "SouthCentral 1991" Flipbook Edició de 10 còpies del flipbook "SouthCentral 1991" de Jesús Etxart i Joaquim Ruiz Millet Edición de 10 copias del flipbook "SouthCentral 1991" de Jesús Etxart y Joaquim Ruiz Millet Edition of 10 copies of "SouthCentral 1991" flipbook, by Jesús Etxart & Joaquim Ruiz Millet _______________________________________________________ L’exposició “PPT” concebuda exclusivament per a H2O, revela l’interès de l’artista per traçar la geometria humana i les entrellaçades experiències perceptives de 2088 “jouhatsu”-“evaporats digitals”- del cens japonès, a través de tres conjunts de treball inèdits: Kakemono (2018 ), tres fotos de gran escala, Interlaced (2018 ), tres cartrons evocant realitats de pantalles planes; i finalment, un film experimental, EyeCom_11 (2018 ). El treball d’Etxart és agut i cru, qüestiona la realitat d’imatges, siguin visibles o “digi-evaporades”. Imatges que representen només una de les múltiples possibilitats de la condició no estàtica del mapa binari.

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March 2019

The classic Pedrera Coffee Table + Pedrera chair designed by Corsini & Ruiz Millet for the recognized building La Pedrera, is equally relevant today as when first introduced! The table base is made from a glass top with the choice of a powder-coated steel, chrome, or brass base. Today, its produced in Denmark by @gubiofficial #galeriah2o #gubi #design #interiordesign #diseño #barbacorsini #ruizmillet #pedreratable #lapedrera #barcelona #furniture #architecture #table

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March 2019

Galería h2o en el número de marzo de @tmagazinees de @nytimes / @spainmediaes ¡Ya en el kiosko! Texto de @rocioigless y fotografías de @jordibartalot 💫

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March 2019

Galería h2o en el número de marzo de @tmagazinees de @nytimes / @spainmediaes ¡Ya en el kiosko! Texto de @rocioigless y fotografías de @jordibartalot 💫

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March 2019

Galería h2o en el número de marzo de @tmagazinees de @nytimes / @spainmediaes ¡Ya en el kiosko! Texto de @rocioigless y fotografías de @jordibartalot 💫

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March 2019

“Vivir mata” de Encontrados. Don’t miss it! 🌹 Exposició | Exposición | Exhibition Del 21 de febrer al 8 de març de 2019 Del 21 de febrero al 8 de marzo de 2019 From 21 February to 8 March 2019 ______________________________________________________ Alguien se levanta de la cama y se pregunta: ¿qué hago hoy?, ese alguien decide que realizará un collage cada día. Casualmente otro alguien había tomado idéntica decisión. Ambos alguien forma un dúo de artistas privados que responden al nombre de: ENCONTRADOS. Sumaron casualidades y decidieron la cantidad y el tamaño. En total serían 182 piezas de 7x7 centímetros cada una. Ninguna de esas decisiones tiene que ver con ningún cálculo, ni razón aparente u oculta, lo decidieron así y punto. Se percataron de que esa cantidad, 182 por duplicado, sumaba la cantidad de 364 collage, lo que casi completaba un año –no bisiesto– de trabajo, o dicho de otro modo: 4.378 horas, o 262.080 minutos, o 15.724.800 segundos. Les faltaba un solo collage, así que decidieron añadir una pieza conjunta a modo de título de la obra, también de firma. Asimismo escribieron cada cual un texto, compuesto de 182 palabras, para acompañar a los collage intercalados al azar, que una sutil variación lestilística permite descifrar. Estos collage no hablan, pero dicen. Nos muestran la coexistencia ilógica de las cosas. Convertidos en metáforas y aforismos visuales, nos muestran, del mismo modo, que somos una contradicción moviéndonos dentro de un gran malentendido; que cada final es el principio de algo; que en cuanto te descuidas, pasas de civilizado a domesticado; que detrás del placer se halla siempre el dolor, agazapado, esperando su oportunidad; que tanto el exceso de cultura, como su ausencia, nos impiden ver las cosas con claridad; que resulta obvio que hablando no se entiende la gente, y sobretodo, que la libertad consiste en abandonar cualquier finalidad preconcebida. El video que acompaña a esta pieza no deja de ser un collage de imágenes, sonidos y poemas.

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